2012台北電影節才剛開幕。去年在台北電影獎拿下百萬首獎的紀錄片「沉沒之島」（黃信堯導演）也在光點台北展開一周的映演。這個叫做「新瓶裝舊酒—很久沒有敬我了你」的專題影展（6/29-7/9），其實包含了黃信堯以及龍男．以撒克．凡亞思兩位導演的12部長短紀錄片。
黃信堯是繼陳碩儀（他的「在山上下不來」是1998第一屆台北電影獎百萬首獎得主）之後，台灣最具幽默風格的紀錄片導演。他跟柯賜海耗了一年半的「多格威斯麵」（2002）已見不凡，「唬爛三小」（2005）這部沒有沈佳宜的「那些年」紀錄版，看似閒散地觀看哥兒們十年的芝麻蒜皮，卻在道地的台味之外，翻轉出驚人的情感厚度。「沉沒之島」刻意叛逆地不叫「ㄔㄣˊㄇㄛˋ之島」，而叫「ㄕㄣˇㄇㄟˊ之島」，表面上是跑到「吐瓦魯」這個如果持續暖化、海平面不斷升高、將第一個被淹沒的島國去拍攝，骨子裡卻對台灣的政治、經濟與環保，作了相當犀利的諷刺。
黃信堯的作品雖然看來貼近生活、旁白好笑，卻毫不簡單。收放之間，有種類似麥克摩爾（羅傑與我、科倫拜校園事件、華氏九一一）的勁道。就像「沉沒之島」裡的吐瓦魯處境堪憂，但實地造訪，台灣恐怕比人家更嚴重卻還不自覺。他的社會意識非常清晰，但並非一股腦地強硬灌輸給觀眾，而是靈巧地指桑罵槐，還懂得自我解嘲，以退為進。創作的層次，不被議題給淹沒；也讓他的觀點，得以和影片的風格結合成可觀的作品。這個能力讓他在當今台灣紀錄片裡，堪稱獨樹一格。
龍男．以撒克．凡亞思還在台大就學時就已投入紀錄片，他曾在1999年分別以「回來就好」、「尋找鹽巴」探索原住民身分認同在家庭、校園裡的發酵情況。「海洋熱」（2004）更是一戰成名，這部原被視為「附屬」於海洋音樂祭的紀錄片，拍攝者與被攝者那種近乎同步的心跳與熱血，成就了到目前為止台灣最好的音樂紀錄片，也在台北電影節拿下評審團特別獎和觀眾票選最佳影片。
有趣的是你不僅可以在裡面看到當初的張懸、圖騰。也因為這部片子，龍男藕斷絲連地拍了「誰在那邊唱」（2009）這部講述圖騰樂團在成軍七年後面臨分崩離析的危機，然而影片在真實與演出之間，開啟了他另一種影像表現的實驗企圖。這種幕前與幕後、真實與演出的緊張關係，亦延伸到「很久」（2011）這部關於音樂劇「很久沒有敬我了你」的紀錄片上。
而且龍男的身分已不再僅是導演，他也是「沉沒之島」的監製。單打獨鬥到攜手合作，能為台灣紀錄片的製作環境帶來什麼影響或改變？則還是現在進行式中。
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