美女若仙美若天仙

影評組
《迷魂記》第一名
《大國民》首度跌至第二

「影評組」的十大影片依序是：1.《迷魂記》、2.《大國民》3.《東京物語》、4.《遊戲規則》、5.《日出》、6.《二○○一太空漫遊》、7.《搜索者》、8.《持攝影機的人》、9.《聖女貞德受難記》、10.《八又二分之一》

連霸榜首半世紀的《大國民》（1941）首度跌至第二。不曉得是多數人覺得它穩上榜而寧可拔擢其他被忽視的經典，還是厭煩了它每次都像先印好在名單上的完美囂張，或者只是風水輪流轉？就像《迷魂記》（1958）當年在奧斯卡也只入圍了最佳音效和藝術指導兩項，別說一時的競賽結果不代表影片的終極評價，經典與經典之間的排名位移也常給我們名次之外的許多啟發。《迷魂記》首度擠進十大也要到1982年那次票選（排名第7），1980年過世的導演希區考克甚至來不及看到自己的心血翻案成功。

俄國蒙太奇運動的代表人物之一維多夫導演的《持攝影機的人》（1929）問世超過八十年才首度進榜，結果是另一部同期俄國經典《波坦金戰艦》（1925）六十年來首度掉出榜外，屈居11，而且只差排名第10的《八又二分之一》（1963）一票。看到這個結果，不禁倒抽一口氣，因為我掙扎了個把月的個人名單，最後刪掉了《波坦金戰艦》而加進《八又二分之一》。我並不會後悔，只不過更驗證了結果在必然與偶然之間的搖擺罷了！

無獨有偶，《大國民》在「導演組」也拱手讓出王座，和庫柏力克的《二○○一太空漫遊》並列亞席；竄位的是日本導演小津安二郎的《東京物語》（1953）。諷刺的是，它上回在「導演組」連十大都沒擠進呢！最失落的應該也是日本導演，黑澤明在十年前票選時，同行們讓他兩部作品《羅生門》（1951）和《七武士》（1954）同時入榜。不過這次獲邀票選的人數確實比過去來得多，而DVD及網路的便利也讓我們對影片的涉獵得以更廣更方便。

導演組
《東京物語》稱霸
《計程車司機》幹掉《蠻牛》

「導演組」最終的十大名單是：1.《東京物語》、2.《二○○一太空漫遊》、《大國民》並列、4.《八又二分之一》、5.《計程車司機》、6.《現代啟示錄》、7.《教父》、《迷魂記》並列、9.《鏡子》、10.《單車失竊記》

相較於「影評組」，「導演組」的變化向來劇烈得多。庫柏力克的《二○○一太空漫遊》（1968）取代他上次入選的《奇愛博士》（1964）；史柯西斯的《蠻牛》（1980）這次也被自己的《計程車司機》（1976）幹掉。柯波拉的《教父》一、二集以往合併記票而有爭議，這次規定要分開看待，結果《教父》（1972）略勝一籌，而他的越戰經典《現代啟示錄》（1979）也排名第6，成為「導演組」十大裡面最「新」的一部。

近期的作品確實在這類選拔較不易出頭。一來可能還沒聚集共識，再者要如何在美學及影響力突破在前珠玉，難上加難。這也是為什麼本世紀的影片僅有王家衛的《花樣年華》（2000）和大衛林區的《穆荷蘭大道》（2001）擠進「影評組」第24與28！而在華語地區的選拔裡，王家衛的《阿飛正傳》（1990）排名大多在《花樣年華》之前，以金馬獎辦的華語影史百大票選為例，《阿飛》第四，《花樣》第九，也說明了觀點隨地域轉移的定位問題。

總之這份名單可以讓影癡們評比檢視心頭愛，也足以反映影史角度的變遷。當對方問我投票的基準和理由時，我的回答是：「如果注定只能重複看十部電影，這是我目前的選擇。」

這個「目前」也已經成為我的「過去式」了！